| Prisonniers du soleil | |||||
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Prisonniers du soleil fut le second volet d' "Érudition concrète", programme lancé avec l'exposition La Planète des signes (présentée en 2009). Il s'agissait «d'interroger les rapports de l'art à la connaissance et la manière dont les artistes créent leur propre système cognitif hors des canons universitaires ou académiques, dont ils peuvent se nourrir par ailleurs.» Ce qui a intéressé Guillaume Désanges, commissaire de l'exposition, c'était, dit-il, «la manière dont certains artistes contemporains créent des formes imprégnées de savoir et d'érudition, mais, contrairement à leurs aînés conceptuels qui exposaient les mécanismes même de leurs recherches logiques ou intellectuelles, la transforment en objets autonomes, souvent jusqu'à l'abstraction.» | ||||
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Dans cette logique, un travail inédit de l'artiste américain Corey McCorkle autour du Désert de Retz * fonctionnait
de manière centrale et devait servir à échafauder une réflexion plus générale sur le fonctionnement et la nature de systèmes artistiques actuels. Un diagramme dont le centre est un disque
(le Désert, la production initiale) et la périphérie composée de sept faisceaux qui convergent vers ce centre (Utopie, Architecture, Modernisme, Décadence, Ornementation,
Naturalisme et Fantastique) est proposé. Le tout formant un soleil. Dans un éditorial de Paris-art du 22 avril 2010 André Rouillé écrivait au sujet de cette exposition : «Longtemps les discours esthétiques — les énoncés sur l'art — ont obéi à une logique
essentialiste, sous la forme binaire d'inclusions et d'exclusions péremptoires: ceci est de l'art, cela n'est pas de l'art; ceci est du «high art», cela est du «low art», ou du kitsch.
Cette séparation du bon grain de l'ivraie avait ses prêtres sévères, tels que le célèbre critique américain Clement Greenberg, qui tranchaient avec d'autant plus d'intransigeance que
leurs oracles reposaient sur de bien fragiles fondements.
Ces gourous du champ et du marché de l'art croyaient, ou feignaient de croire, que l'être «art» est immanent à l'œuvre, qu'il réside en elle, et ne renvoie par conséquent qu'à elle seule. À charge aux critiques d'en déceler, expliciter, et valider les qualités… Aux beaux jours de l'art moderne, se sont ainsi actualisés dans les œuvres et dans les discours, des valeurs, des énoncés et des formes procédant par dichotomie, par simplification, par oppositions binaires: découpant, séparant, éliminant, désincarnant afin d'atteindre à un idéal d'unité, de pureté, de minimalisme. Les lumières contre l'obscurantisme, la transparence contre l'opacité, la raison contre la sensualité, la pensée contre la poésie — en architecture, cela se traduisait par le fonctionnalisme contre l'ornementation, ou les angles droits contre les courbes, etc. En peinture, Clement Greenberg défendait la planéité contre la figure, et surtout contre le kitsch qu'il considérait comme le non-art absolu.».
Mais tout a évolué : le monde et le regard sur le monde, et on a vu les limites et les apories
d'une telle approche. Certains pans complets de ce qui fournissait les matériaux potentiels de l'art ont été écartés, ont disparu et continuent néanmoins à hurler de leur
présence.
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| Le travail du commissaire d'exposition a été de construire une scénographie très nouvelle, en remodelant complétement l'espace
du Plateau et surtout en créant une promiscuité entre des objets d'époques différentes, des objets appartenant à des registres différents et des niveaux de complexité variés sur une
échelle très vaste. À côté d'œuvres complexes ou dont le sens reste mystérieux comme certaines pièces d'Anna Barham ou de Louidgi Beltram (voir les articles qui précèdent), des
objets sont là pour valoriser l'ornementation (Pablo Bronstein), rappeler l'existence et l'imporance du kitsch (à travers la naissance et le développement des cabinets de curiosités : ici
les collections de Céleste Olalquiaga) ou encore le pittoresque ou le romantisme d'un paysage d'Hubert Robert, par exemple. Mais une dimension plus provocatrice dans le cadre d'une telle
exposition est l'intégration d'une salle de jeu offrant au spectateur (acteur ?) la possibilité de manipuler des jeux de logique, de société, des jeux de construction, etc. Ceci pouvant
être interprété comme l'intégration d'une pratique du jeu très répandue au XXème s!ècle dans le milieu de l'art contemporain.
Toutes ces composantes étant installées dans un salon reprenant les canons esthétiques et habituels d'un univers bourgeois traditionnel. |
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| Une porte "belge" (5), reconstitution d'une vraie porte découverte à Gand par Corey McCorkle, sorte de "monstruosité" (dixit) refaite à l'identique, permet d'arriver dans un autre espace -plongé dans le noir- qui est une installation du même artiste , faite autour du Désert de Retz. (4), "Zootrope". Cette installation va préparer le spectateur à la projection du film "Hermitage" de McCorkle que l'on va découvrir dans la dernière salle (6, 7). Le promeneur, silhouette noire, sans visage, reprend la figure énigmatique du comte François Racine de Monville, créateur - au XVIIIème siècle - du fameux Désert de Retz *. | |||||
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Cette exposition pose un grand nombre de questions. C'est une proposition complexe, fine, qui a le mérite d'ouvrir des pistes
de réflexion sur les usages et les conceptions artistiques. On perçoit la volonté du commissaire d'exposition de ne pas imposer de parti-pris fermé sur lui-même. La démarche est
intuitive. L'expérience relève de l'imprégnation de chacun. Nous sommes, à l'instar du promeneur visitant le Désert de Retz, dans une déambulation érudite et plaisante, assez
stimulante. La surprise et l'intelligence du propos sont au rendez-vous. Les systèmes de pensée trop rigides sont exclus ; ce qui en fait une qualité mais produit simultanément de la
fragilité. En effet, loin d'exclure toute pensée, ce parti-pris du "grand tout", sans hiérarchisation, peut glisser vers un aplanissement voire un appauvrissement. Il n'en demeure pas
moins que cette façon nouvelle d'aborder le domaine aurait mérité un débat plus large dans les médias spécialisés, une confrontation d'idées plus soutenue et enfin que l'on s'attarde un
peu plus sur ce qu'est en train de produire le Plateau, auquel il faut rendre hommage.
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Photographie 1 : diagramme présenté dans le journal de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le
Plateau, p2
Photographie 2 : Maëlle Dault, tournage de Zootrope, Corey McCorkle, Désert de Retz, 2010
photo (détail) extraite du journal de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau, p14
Photographie 3 : photo personnelle, ambiance dans le cadre de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau
Photographies 4, 5, 6, 7 : Martin Argyroglo.
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| * voir les articles sur le Désert de Retz :
Le Désert de Retz 1: Le Désert de Retz 2 Le Désert de Retz 3: Le Désert de Retz 4: Le Désert de Retz 5: |
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« Prisonniers du soleil », 2e volet du cycle
«Érudition concrète », qui s'est tenue du 11 mars au 9 mai 2010.
Le Plateau, Fonds Régional d’Art Contemporain d’Ile-de-France, Place Hannah Arendt, métro Buttes-Chaumont, Paris 19ème www.fracidf-leplateau.com |
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Commentaires
Je sais bien que le 30 juin est le lendemain du 29 et que c'était le jour du sommaire, mais c'est dommage de ne pas avoir laissé cet article en "Une" du blog plus longtemps. J'avais un peu regretté l'absence des analyses plus complexes qu'il y avait autrefois sur l'espace-holbein et je trouve toute cette dernière série - sur le désert de Retz et l'expo Prisonnier du soleil (quel beau titre!) très réussie. Il est bien l'édito de Rouillé... Dommage que l'exposition soit finie - mais l'expo en cours au plateau vaut aussi vraiment le coup !
Pas possible de mettre le plan - image 1 - en plus grand pour pouvoir lire les listes ? (bon c'est vrai mon ordi, c'est un 13 pouces = petit écran).
Commentaire n°1 posté par laurence le 03/07/2010 à 12h15
Merci Laurence. Bon, tu as dû remarquer (après coup) le procédé : j'ai essayé d'égréner différentes œuvres sans entrer dans le détail, juste comme des citations, puis j'ai rassemblé en parlant plus précisément de l'exposition dans son ensemble. Il aurait sûrement fallu évoquer plus en détail le contenu et les intentions cette expo mais... le temps, l'énergie... Et puis, évidemment, j'ai mis en lien l'édito d'André Rouillé qui fait très bien la chose.
Je n'ai pas encore vu la suivante. Mais ce qu'ils font est pas mal je trouve.
J'ai agrandi le diagramme.
Commentaire n°2 posté par espace-holbein le 04/07/2010 à 20h58
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mardi 29 juin 2010
samedi 26 juin 2010
Cabinet de curiosités
| Cabinet de curiosités | |||||
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Curiosités
Dans l'exposition, une vitrine présente la collection personnelle de Céleste Olalquiaga, chercheuse indépendante et écrivain, auteur de Royaume de l'Artifice, les origines du Kitsch au XIXe siècle, un des ouvrages références de l'exposition Prisonniers du soleil. Cette collection d'objets et matières glanés au cours de ses voyages et de ses découvertes reprend, sous la forme du cabinet de curiosités, les thèmes principaux de son ouvrage. On y retrouve des objets plutôt ordinaires qui sont le signe d'un mélange entre jubilation pour le décoratif, le clinquant, les merveilles sous-marines, et une certaine mélancolie. Particulièrement, les morceaux de nature pétrifiée que l'auteur qualifie de «fossiles culturels» ou de «débris de l'aura» manifestent un rapport évident à la perte au sens où ils utilisent les restes du vivant pour figurer la mort. |
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Extrait du journal de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau, p5
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Photographie 1 : Rodney Collection de Céleste Olalquiaga, crédit photographique : Céleste Olalquiaga
objet exposé dans le cadre de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau
Photographies 2 à 9 : Collection de Céleste Olalquiaga,
objets exposés dans le cadre de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau
photos personnelles
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« Prisonniers du soleil », 2e volet du cycle
«Érudition concrète », qui s'est tenue du 11 mars au 9 mai 2010.
Le Plateau, Fonds Régional d’Art Contemporain d’Ile-de-France, Place Hannah Arendt, métro Buttes-Chaumont, Paris 19ème |
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| www.fracidf-leplateau.com | |||||
vendredi 25 juin 2010
Jeux
| Jeux |
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Jeux de construction, de logique ou de sociétés, la salle de jeu, en écho lointain au film l'Année dernière à
Marienbad d'Alain Resnais, une des références occultes de l'exposition Prisonniers du soleil propose aux visiteurs de les pratiquer ou d'en contempler les formes et les
motifs, entre minimalisme et complexité, plair et intelligence, élévation spirituelle et vanité ludique.
Extrait du journal de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau, p12
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Photographies : pièces exposées dans le cadre de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le
Plateau
photos personnelles
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« Prisonniers du soleil », 2e volet du cycle
«Érudition concrète », qui s'est tenue du 11 mars au 9 mai 2010.
Le Plateau, Fonds Régional d’Art Contemporain d’Ile-de-France, Place Hannah Arendt, métro Buttes-Chaumont, Paris 19ème |
mercredi 23 juin 2010
Ruine d'amphithéâtre
| Ruine d'amphithéâtre |
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Leptis Magna (..) est le nom d'une ville romaine située en Lybie dont les bâtiments antiques ont subi un démembrement
(...). Des fragments de ruines de Leptis Magna ont en effet été offerts au roi Georges IV en 1816 afin de reconstruire en Angleterre une ruine artificielle au Windsor Great Park. Fascinée
par cette tradition du recyclage architectural, Anna Berham a également construit la maquette d'une ruine d'amphithéâtre, Pliant Games II (2007), avec des objets pauvres
empruntés à la vie quotidienne : des pailles pour faire des colonnes, des anses métalliques de pots de peinture pour signaler les gradins. Une forme réactualisée et rudimentaire de la
«folie» architecturale.
Extrait du journal de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau, p2
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Photographie : Anna Barham, Pliant Games II. Paille, carton, colle, papier calque adhésif, poignées de sceau. Courtesy de
l'artiste, 2007
œuvre exposée dans le cadre de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau
photo personnelle
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Née en 1974 en Angleterre, Anna Barham vit et travaille à Londres
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« Prisonniers du soleil », 2e volet du cycle
«Érudition concrète », qui s'est tenue du 11 mars au 9 mai 2010.
Le Plateau, Fonds Régional d’Art Contemporain d’Ile-de-France, Place Hannah Arendt, métro Buttes-Chaumont, Paris 19ème |
Salons
| Salons |
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Cette gravure au symbolisme obscur semble avoir été réalisée sous le coup d'une certaine ivresse, comme Rops l'écrit à
son ami Henri Liesse : «Ce dessin me ravit. J'ai fait cela en quatre jours dans un salon de satin bleu, dans un appartement surchauffé, plein d'odeurs, où l'opopanax et le cyclamen me
donnaient une petite fièvre salutaire à la production et même à la reproduction.» (...)
Comme dans beaucoup de ses œuvres, Rops glorifie ici la femme contemporaine de cette fin de siècle, arrogante, impitoyable et
fatale, révèlant sa complexité, entre exhibition et soumission, majesté et volupté. De fait, l'éros chez Rops est un prétexte à peindre la modernité : la femme diabolique y est à la fois
symbole de désir et pulsion de mort, foulant du pied la tradition picturale.
Extrait du journal de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau, p6
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.À gauche : photographie de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau
photo personnelle
Pornokrates 1878 Aquarelle et Pastel, 75 x 45 cm Musée provincial Félicien Rops, Namur Dépôt de la Communauté française de Belgique œuvre exposée dans le cadre de l'exposition Prisonniers du soleil, mars/mai 2010, Le Plateau |
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« Prisonniers du soleil », 2e volet du cycle
«Érudition concrète », qui s'est tenue du 11 mars au 9 mai 2010.
Le Plateau, Fonds Régional d’Art Contemporain d’Ile-de-France, Place Hannah Arendt, métro Buttes-Chaumont, Paris 19ème www.fracidf-leplateau.com Commentaires
A force d'avoir foulé au pied la tradition pictural, elle a disparu…
Que nous reste-il donc a détruire, fouler au pied, éradiquer?
Il y a des choses à inventer sans cesse. Nous avons hérité d'une idéologie de la forme fabriquée progressivement depuis la Renaissance. Les avant-gardes du XXe siècle ont à la fois scellé les choses à coups de pensées radicales tout en les faisant éclater. C'est notre héritage, à nous de nous en saisir.
Commentaire n°2 posté par espace-holbein le 30/06/2010 à 20h00
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