Daniel SCHMID

Le Chat qui pense

IN MEMORIAM

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Survivants

Survivants

Le Vent nous portera

.illustration :   Titanic survivors, (Michel et Edmond, rescapés français du Titanic, 1912)     source .Sophie HUNGER   Le Vent nous portera

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David SHRIGLEY : Save the arts !

David Shrigley : Save the arts !

Des artistes se mobilisent contre les coupes dans le budget de la culture en Grande Bretagne. Une pétition est lancée. "Les arts sont à la Grande Bretagne ce que le soleil est à l'Espagne".

David SHRIGLEY :  "An important message"

http://savethearts-uk.blogspot.com

artistes signataires :

Faisal Abduallah David Austen Charles Avery Fiona Banner Jordan Baseman Becky Beasley Zarina Bhimji Karla Black Martin Boyce Anthony Caro Jake & Dinos Chapman Adam Chodzko Steve Claydon Nathan Coley Matt Collishaw Nigel Cooke Tony Cragg Michael Craig-Martin Juan Cruz Ian Davenport Richard Deacon Tacita Dean Richard Deacon Jeremy Deller Willie Doherty Peter Doig Tracey Emin Nogah Engler Luke Fowler Anya Gallaccio Ryan Gander Ori Gerscht Liam Gillick Andy Goldsworthy Douglas Gordon Antony Gormley Brian Griffiths Sunil Gupta Maggi Hambling Richard Hamilton Mona Hatoum Susan Hiller Damien Hirst David Hockney Howard Hodgkin Runa Islam Alison Jackson Chantal Joffe Isaac Julien Alan Kane Anish Kapoor Michael Landy Mark Leckey Hew Locke Sarah Lucas Steve McQueen Malcolm Morley Ron Mueck David Nash Rosalind Nashashibi Mike Nelson Tim Noble Humphrey Ocean Harold Offeh Julian Opie Cornelia Parker Peter Peri Grayson Perry Susan Philipsz Tom Phillips Marc Quinn Fiona Rae Peter Randall-Page Bridget Riley Conrad Shawcross Yinka Shonibare David Shrigley Bob and Roberta Smith Terry Smith Simon Starling Sam Taylor-Wood Jurgen Teller Wolfgang Tillmans Mark Titchner Keith Tyson Francis Upritchard Jessica Voorsanger Mark Wallinger Rebecca Warren Gillian Wearing Sue Webster Richard Wentworth Rachel Whiteread Cathy Wilkes Jane and Louise Wilson Bill Woodrow Richard Wright Carey Young Toby Ziegler

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PeeGun, Joseph SEIGENTHALER

PeeGun, Joseph Seigenthaler

"PeeGun" Version 2   2003,  animation : Joe Seigenthaler

joseph Seigenthaler

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L'Armée des douze singes

L'Armée des douze singes

Boulevard Voltaire, Paris 11e, mardi 7 septembre 2010 Commentaires Ahah, pas mal...  Commentaire n°1 posté par Zoé des Zibelines le 08/09/2010 à 20h14 Terrib ! Commentaire n°2 posté par espace-holbein le 11/09/2010 à 07h44

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Bruce NAUMAN, Animal Pyramid

Bruce NAUMAN, Animal Pyramid
Bruce NAUMAN, Animal Pyramid, 1989, L'œuvre appartient à la collection Friedrich Christian Flick et est  actuellement  exposée au Rieckhallen en écho à l'exposition Bruce Nauman qui a lieu en ce moment  à la Hamburger Bahnhof.
Commentaires Parade de boucherie, étal et suspensions. Commentaire n°1 posté par Gilbert Pinna le 06/09/2010 à 19h46 Boucherie de cire. Commentaire n°2 posté par espace-holbein le 08/09/2010 à 11h24

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Bruce Nauman, «Dream Passage»-Hamburger Bahnhof

Bruce Nauman, «Dream Passage»-Hamburger Bahnhof
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Première rétrospective Bruce Nauman à Berlin. Nauman, artiste américain né en 1941, est quelqu'un qu'on ne présente plus ; on trouvera facilement des monographies le concernant ainsi que des analyses de son œuvre. Il fait partie des figures importantes de l'art contemporain et continue à être une référence constante. La variété des médiums qu'il utlise depuis le début des années 60 (sculpture, film, vidéo, néon, installation, œuvres vocales,  performance, photographie, dessin, etc.) ainsi que la diversité de ses approches, tout ceci a contribué à faire de cet artiste une figure extrêmement présente dans le paysage de la création contemporaine.
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La magnifique Hamburger Bahnhof organise donc cette rétrospective Bruce Nauman et cet espace permet de montrer le travail -déjà connu- de l'artiste dans d'excellentes conditions. Le visiteur, en pénétrant dans le vaste et lumineux hall d'entrée, longe  l'immense inscription-titre de l'exposition : "Dream Passage" (5) puis va découvrir les différentes pièces (2, 3, 4, 6, etc.) comme autant d'objets de circulation et d'expériences sensorielles.
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On reconnaîtra, notamment, plusieurs exemples historiques de l'intérêt porté aux "corridors" par l'artiste -comme Corridor Installation (Nick Wilder Installation) au centre de l'exposition dans laquelle la caméra qui filme le spectateur joue un rôle dominant-, ainsi que sa passion pour les espaces paradoxaux ;   par exemple Elliptic space (6, 7) , espace dans lequel on s'introduit, où l'on s'enferme, et qui s'amenuise au fur et à mesure qu'on le parcourt ; ou bien encore cet autre (12) qui nous plonge dans une intense lumière verte , modifiant, pour un temps, la perception des couleurs après en être sortis.
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On y (re)verra les néons (8, 9, 10, 11) qui mettent en scène de façon à la fois dynamique, provocante, drôle et tragique les rapports qui existent entre la mort, la violence, le sexe, la guerre ; toutes ces pièces que l'on a eu l'occasion de rencontrer dans les expositions partout dans le monde.
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La seule découverte, peut-être,  est une installation de grande taille  intitulée Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care de 1984 (13, 14, 15, 16). Bruce Nauman tente de nous faire partager de manière sensorielle un de ses rêves. Il s'agit là, également, d'un parcours qui nous plonge dans l'ombre et le feu.  Cette pièce est une  donation du collectionneur Friedrich Christian Flick et elle occupe dorénavant une place définitive dans un des espaces du Rieckhallen. De ce côté, d'ailleurs, et dans le cadre  de la présentation de la collection Flick, un certain nombre d'œuvres de Bruce Nauman sont présentées face à celles d'artistes de sa génération comme Robert Morris  Richard Serra ou Paul McCarthy par exemple.
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On trouvera un compte rendu tout à fait honnête de cette exposition  sur le blog "En toutes subjectivités". Le travail de Bruce Nauman y est présenté de manière très positive. Néanmoins,  la lecture d'un des commentaires de cet article sur ce blog, m'a amené à réfléchir sur la place historique de l'artiste. Ce commentaire aigre, hostile -et teinté d'une certaine rancoeur-  se termine de la manière suivante : « En fait cette expo, comme toutes celles sur l'art de cette époque, pose principalement la question de savoir pourquoi ces fumisteries pleines de vacuité, (sic) qui avaient leur justification du temps de Duchamp, où il s'agissait de résister aux académies et à l'art officiel, sont devenues l'art académique de maintenant, subventionnées à milliards par des organismes officiels. Le magnétophone coulé dans le béton est une blague de potache, le poser tout seul au milieu d'une salle immaculée de 25m sous plafond ne lui donne pas plus de corps... On passe devant en se disant ah oui tiens, hahaha c'est rigolo, et on est consterné du discours digne d'une thèse de grandiloquence qui accompagne cette mini-idée. La bonne manière de protester contre cette enflure artificielle, si l'on n'est pas d'humeur à faire soi-même des oeuvres plus belles, plus émouvantes, plus spectaculaires, plus efficaces, plus originales, bref plus artistiques, c'est de boycotter cette (ces) exposition(s) sans intérêt.» Oublions l'agressivité du propos, mettons entre parenthèses le fait que des «fumisteries» (sic) puissent trouver une justification de la part de l'auteur de ce commentaire, passons vite sur les clichés sempiternellement ressassés par les contempteurs de l'art contemporain (la valeur marchande, le n'importe quoi, etc.) et tentons de nous interroger sur certains points qui font que l'on continue à parler de cet artiste. Plusieurs questions se posent  : -Bruce Nauman est-il le symptôme (nécessaire ?) d'une époque succédant à celle de Marcel Duchamp ? -Qu'en est-il des académismes aujourd'hui ? (voir les textes de Nathalie Heinich) -Les conditions de présentation de l'œuvre d'un artiste ne masquent-elles pas la nature de cet œuvre ? (ici la présentation est somptueuse ce qui n'exclut pas de s'interroger sur la part réellement artistique de l'œuvre de cet artiste). Bruce Nauman, en contribuant à la modification du paysage artistique de son époque,  aura au moins le mérite de nous faire réfléchir sur les définitions possibles de ce que peut être une œuvre d'art, que l'on apprécie ou non l'œuvre de cet artiste.
références
quelques œuvres de l'exposition
Bruce Nauman «Dream Passage»  Hamburger Bahnhof,  Berlin jusqu'au 10 octobre 2010

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